变通美食家

食物-秽物-音乐的转换之链模仿了食物在身体的去器官的flux。《变通美食家》基本上概括了NRx趣味，和鲍里斯·格罗伊斯的东愁哲学在某些方面类似，彼得·斯崔克兰德的音波虚构同样尝试论证当代性在哲学中来自于传统主义，却相反于宇宙主义的土地/博物馆/档案，策展行为即是一个高度排外的，带有中世纪色彩的封建领地的建立，包含了作为领主的sponsor=资本持有者以及作为骑士受雇佣的驻场艺术家-乐队，乃至领地外部的破坏者-行为艺术家在场域中进行动态平衡的权力斗争。与此同时，残酷戏剧式的表演所散发出的巨大噪音是场域-空间最中心原始的能量黑洞，所有的外部观看/分析的视角都被卷入装置本身。病变异常的内部身体在光学仪器的作用下成为了另一种对于污秽之物的展示，表演空间，追溯至现代医学，科学之中的视觉中心主义。

将制作食物的声音转变为行为艺术表演中的中心成分，导演用这样一种大家熟视无睹的现象串起了影片的叙述内容，加之他一贯邪典的风格，确实有一定的新鲜感。但显然他只有这样一个空架子，贯穿其中的情节、人物、主题则显得十分混乱，团队的纷争、扭曲的忘年恋、嫉妒带来的恐怖效应等等都没有得到应有的延伸与阐明，关于女权不痛不痒的争论与跟标题呼应的“通便”事件叙述更是充分暴露了导演在故事内容上毫不走心、只顾形式上所谓另类的特点，让人不忍直视。【自译影片】

标题翻译完全不对，其实讲得是一个艺术团体探索culinary x art的residency.｜电影很惊喜，比我期待得高太多了。All that art vocabulary, 讽刺效果恰到好处。Camera works are amazing. 剧情也一直坚挺到结局。也许需要一些insider knowledge to get all the jokes though.

无法归类，创意任性，香艳晦涩的趣味。Strickland用食物、科技和欲望拼了一个万花筒，映出消费主义和艺术创作过程中人性的扭曲。将食物升华成艺术的分歧焦点是个效果器，馆长和小伙子的爱情障碍是本图录，拜托还能不能更琐碎荒唐些？！然后在所有这些挣扎的同时，被胃病困扰的作家却难以实现把食物消化成粪便的本能。到底哪条线更接近艺术的本质？ top 2022

猎奇变态和肆意实验，一种我所期待的The Menu。（真正的The Menu还是太刻板套路了，虽然商业角度讲剧本也不错。）不知道该讲离题千里还是本就多线并行，主题乱作一团。过度明显的反讽和屎尿屁荒诞有点意思，但不是我的菜。惊喜是Gwendoline Christie，和小男孩偷情的桥段让人梦了一秒塔桥那版仲夏夜春梦。性的权力故事，我依然很喜欢。

典型的言之无物，可有可无。披着「超现实主义」外壳却私货带尽的魔幻猎奇影像。极致的形式主义、故弄玄虚，最终一地鸡毛。借由所谓「研究所」将食物经声音转变为「艺术」，三段式结构分体叙述，除肤浅的「女性主义」言辞外亦并无更多思维阐述。构想不错，但细节、剧本、深度、质感均毫无内涵与观赏性。这类电影看过真的百味杂陈却一年总会有上几部，食之无味，弃之可惜。

在一个研究烹饪和饮食的研究所，一个团体发现自己卷入了权力斗争、艺术化的仇杀以及胃肠道疾病之中。

第72届柏林国际电影节遇见单元 最佳影片(提名)彼得·斯崔克兰德

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